De LOEWE FOUNDATION, een particuliere stichting gewijd aan cultuur, werd in 1988 opgericht door Enrique Loewe Lynch, lid van de vierde generatie van de oprichtersfamilie van LOEWE.
Vandaag staat de stichting onder leiding van zijn dochter Sheila Loewe en heeft zij als missie om creativiteit te bevorderen, educatieve programma’s te ondersteunen en het erfgoed te beschermen op het gebied van poëzie, dans, fotografie, kunst en ambacht.
The 4th edition of ceramic brussels is proudly supported by the City of Brussels. As the capital of Belgium and of Europe, Brussels is a city of creativity and cultural diversity, home to a vibrant art and design scene. Through its commitment to culture, the City supports artists, creative initiatives and events that bring people together and help shape Brussels as a leading cultural destination.
visit.brussels ondersteunt de beurs via een groot aantal initiatieven zoals het ondersteunen van de zichtbaarheid in de internationale media, het helpen organiseren van zichtbaarheidcampagnes en het bekendmaken van het evenement in zijn agenda en op zijn verschillende kanalen.
visit.brussels is een organisatie van openbaar nut die wordt gesubsidieerd door het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.
Wij zijn het promotie- en communicatiebureau voor Brussel en houden ons vooral bezig met:
> de promotie van toerisme, cultuur en evenementen in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest; > het creëren van belevingen die de vele troeven van Brussel uitspelen; > mensen die Brussel bezoeken een kwalitatieve ontvangstte bezorgen, of het nu gaat om vrijetijdstoeristen, zakentoeristen of om internationale verenigingen.
Het Brussels Hoofdstedelijk Gewest ondersteunt ceramic brussels.
De beurs is volledig in lijn met het engagement van het Gewest om haar invloed, imago en aantrekkingskracht te promoten buiten de Belgische grenzen, in Europa en internationaal. Met haar baanbrekende formaat in Europa brengt de beurs een unieke diversiteit aan galeries, partners en artistiek aanbod samen.
Het is nu een terugkerend evenement voor kunstliefhebbers, verzamelaars en instellingen. Via haar initiatieven promoot ze een originele, aantrekkelijke en kwaliteitsvolle programmering in Brussel en wil ze de commerciële vitaliteit, de creatie van banden tussen Europese partners en de verdediging van hedendaagse artistieke creatie ondersteunen.
Wallonie-Brussel Internationaal International ondersteunt keramiek brussel.
WBI is het orgaan dat verantwoordelijk is voor de internationale betrekkingen van Wallonië-Brussel. Het is het instrument van het internationale beleid van Wallonië, de Federatie Wallonië-Brussel en de Franse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, gefedereerde entiteiten van België.
Via akkoorden met 70 landen en regio's en zijn positie binnen multilaterale organen heeft WBI als missie om al zijn Franstalige Belgische partners te ondersteunen die internationaal willen gaan (ontwerpers, kunstenaars, ondernemers, studenten, instellingen voor hoger onderwijs, onderzoekers) en om de impact, invloed en reputatie van de Federatie Wallonië-Brussel en Wallonië in het buitenland te vergroten.
WBI promoot de componenten van Wallonië en de Federatie Wallonië-Brussel (FWB) als entiteiten met een capaciteit voor internationale actie en verdedigt de waarden en belangen van elk van de partijen, in een geest van wederzijdse samenwerking.
WBI voert zijn opdrachten uit in een geest van partnerschap met zijn operatoren, publieke actoren en politieke besluitvormers, dankzij een “gebruikers”-oriëntatie gevoed door permanent overleg en informatie.
Verre van een mausoleum te zijn dat zou bijdragen tot de heiligverklaring van het pa-ma-trimoniale erfgoed van de Franstalige Belgische cultuur, is het Centrum, alias het schip, een niet-prescriptieve locatie met een ervaringsgerichte roeping, een referentiekatalysator voor de zogenaamde Belgische hedendaagse creatie en het artistieke ecosysteem in zijn transversaliteit.
Door zijn resoluut de-anctuariserende en transdisciplinaire programmering heeft het Centrum de opdracht om het werk van kunstenaars uit de federatie Wallonië-Brussel te verspreiden en te promoten. Zo promoot het opkomend of ontluikend talent, van perifeer tot gevestigd. Het stimuleert internationale coproducties en partnerschappen en vestigt de aandacht op de Belgische scène.
Elk seizoen onthult het Centrum artistieke benaderingen die de onherleidbaarheid van de poreuze gebieden van de hedendaagse creatie tot een gemeenschappelijke noemer aantonen. Het centrum ligt in het 4e arrondissement van Parijs en de programmering is verspreid over meer dan 1.000 m2. Het is een gedecentraliseerd Belgisch schip dat naast zijn In-Situ programmering ook een Off-Wall programmering implementeert en de cyberspace als een territorium voor creatie en verspreiding met specifieke inhoud investeert.
Het Syndicat des Négociants en Art is de Franse beroepsorganisatie die handelaars en galerijen vertegenwoordigt die actief zijn op de secundaire markt, van archeologie tot moderne en hedendaagse kunst, binnen de Franse kunstmarkt. De organisatie zet zich dagelijks in om haar leden te vertegenwoordigen, te verdedigen en te ondersteunen door hen expertise, opleiding en begeleiding te bieden rond de uitdagingen van de kunstmarkt, en draagt tegelijk bij aan de uitstraling en ontwikkeling ervan.
Als partner van ceramic brussels ondersteunt de SNA beurzen die de diversiteit van artistieke praktijken onder de aandacht brengen en uitwisseling bevorderen tussen galerijen, kunstenaars, instellingen en verzamelaars, centraal in de ontwikkeling en structurering van de kunstmarkt.
Het BPS22 (acroniem voor Bâtiment Provincial Solvay, nr. 22 aan de Boulevard Solvay) is het Kunstmuseum van de Provincie Henegouwen. Sinds de oprichting in 2000—eerst als ruimte voor hedendaagse creatie en vanaf 2015 als museum—profileert het BPS22 zich als een van de pioniers van de culturele ontwikkeling in Charleroi. Het museum richt zich op kunstvormen die aansluiten bij actuele maatschappelijke kwesties en de culturele fenomenen die onze tijd kenmerken. Het hele jaar door worden tijdelijke tentoonstellingen georganiseerd, zowel solotentoonstellingen als groepstentoonstellingen.
Vandaag, net als vroeger, presenteert het BPS22 tijdelijke, monografische en collectieve tentoonstellingen die de nadruk leggen op kunstvormen die onze hedendaagse samenleving en cultuur weerspiegelen.
Als kunstmuseum—in de breedste betekenis van het woord “kunst”—doorbreekt het BPS22 de grenzen tussen stijlen en periodes en laat het werken naast of met elkaar in dialoog bestaan, ongeacht hun technische of historische classificatie.
In dit opzicht durft het museum avant-gardistische kunstenaars en meer experimentele, evenementgerichte projecten te tonen die verbindingen leggen tussen beeldende kunst en muziek, dans, theater, performance, urban sports, enzovoort.
Het CID – centrum voor innovatie en design van Grand-Hornu heeft de ambitie om hedendaags design te promoten door middel van een programma van tentoonstellingen en mediërende activiteiten, die de innovatie, het experimenteel onderzoek, de opkomst van nieuwe thema's en onderzoekshorizonten in de sectoren van het design, de architectuur en de grafiek bevorderen. Rekening houdend met de diversiteit van deze domeinen van creatie, wil het CID het publiek sensibiliseren voor een cultuur van design en architectuur. Het ondervraagt, bestudeert en legt deze cultuur uit in dialoog met de scheppers ervan, de onderzoekers maar ook de burgers.
Innovatie is een centrale waarde voor het CID en betekent een breuk met onze manieren van zien, denken en doen. Innoveren impliceert de verandering aanvaarden en de schokdrempel overschrijden die Raymond Loewy beschreef in “Lelijkheid verkoopt slecht”. Het betekent onze zekerheden en onze comfortzone verlaten om de innovatie te integreren in ons dagelijks leven.
Door het programmeren en produceren van drie à vijf tentoonstellingen per jaar wil het CID onze huidige samenleving weerspiegelen. Aan de ene kant door een klankbord te bieden aan de praktijk en het individueel onderzoek dankzij monografische tentoonstellingen gewijd aan Belgische of internationale designers. En aan de andere kant door het organiseren van thematische tentoonstellingen waarvan het narratieve opzet uitnodigt tot dromen, dromen die onontbeerlijk zijn voor utopieën. Rond deze tentoonstellingen wordt een programma van mediëring ontwikkelt dat toelaat om deze ontdekkingen met een al dan niet gespecialiseerd publiek te delen. Daarbij wordt grote aandacht besteed aan het aanpassen van de bezoeken en de ondersteuning aan de verschillende groepen (scholen, senioren, families, een gedifferentieerd publiek met beperkingen).
Keramis, een museum, kunsten- en creatieruimte gewijd aan de keramiek, werd op de site van de oude faiencefabriek Boch in La Louvière opgericht. De hedendaagse en gedurfde architectuur omvat een oud geklasseerd gebouw dat drie gigantische flessenvormige ovens bevat, de laatste Belgische exemplaren van dit type.
De collecties van Keramis bestaan uit verzamelingen van de Federatie Wallonië-Brussel, van de S.R.I.W. (Waalse Regionale Investerigsmaatschappij) en van de provincie Henegouwen. Die collecties worden aangevuld door giften en bewaargevingen op lange termijn uit privé-verzamelingen zoals die van de Stichting Boch Keramis.
Die verzamelingen bevatten ook archiefstukken en getuigenissen, in het kader van het vrijwaren van de artistieke know-how, het patrimonium en de archieven van het voormalig porseleinbedrijf Boch Frères Keramis in La Louvière.
Initiated and developed by the Atomium, the Design Museum Brussels is dedicated to design from the 20th century to the present day. More than an aesthetic and functional object, design is presented here as a reflection of the economic, social, ideological, cultural and technical dynamics of its time. Since 2015, the Plastic Design Collection has explored the use of plastic in design from the mid-1950s to today, offering a unique insight into the creative landscape of the second half of the 20th century. In 2020, the museum opened belgisch design belge, a permanent exhibition space that highlights the richness, diversity and singularity of Belgian design.
MAD Brussels, the Brussels Fashion and Design Centre, inspires, connects and guides the Brussels fashion and design industry. Beyond promoting this ecosystem, MAD stimulates and supports creative initiatives, placing innovative, sustainable and inclusive entrepreneurship at the heart of its mission. Designers can also receive support to develop their own brand. Alongside the many talents of Brussels, MAD Brussels continues to strengthen the creative identity of the capital.
