art prize

Na studies architectuur in Brussel studeerde Charles Kaisin af aan het Royal College of Art in Londen. Al meer dan twintig jaar onderzoekt hij de processen die vorm genereren. Zijn ervaringen bij Jean Nouvel en Tony Cragg, evenals een onderzoeksperiode in Kyoto, hebben zijn benadering van vouwen en ruimtelijke experimentatie sterk beïnvloed, waarbij origami een centraal element werd in zijn werk.

Zijn praktijk draait rond thema’s zoals geometrie, beweging en recyclage, waarbij beperkingen worden omgezet in creatieve drijfveren. Hij ontwikkelt een multidisciplinaire praktijk tussen objectdesign, architectuur en scenografie, van object tot ruimtelijke installatie.

Hij werkt samen met huizen zoals Hermès, Rolls-Royce, Delvaux en Pierre Marcolini en doceert design aan Saint-Luc in Brussel. Daarnaast is hij de bedenker van de Surrealist Dinners, immersieve ervaringen die gastronomie, performance en architectuur combineren binnen een poëtisch en eigenzinnig universum.

@charleskaisin charleskaisin.com

Duan Zhang de Courrèges is de oprichter van Duan Zhang de Courrèges Advisory, een adviesstructuur gericht op de dialoog tussen kunst, design en mode. Hij woont en werkt tussen Parijs, Arles en Venetië en begeleidt luxemerken en privécollecties in hun strategieën rond curatie, acquisitie en culturele ontwikkeling.

Opgeleid in China, de Verenigde Staten en Frankrijk ontwikkelde hij een multidisciplinaire en multiculturele benadering op het kruispunt van kunstgeschiedenis, design en mode. Na ervaring bij Saint Laurent en Jacquemus, waar hij verantwoordelijk was voor art curation en artistieke samenwerkingen, richtte hij zijn eigen adviespraktijk op.

Hij initieert en begeleidt internationale curatoriële projecten, waaronder de tentoonstelling Mythes – Antique et Maillol in het Collège des Bernardins in Parijs (2025) en een presentatie van François-Xavier Lalanne bij Christie’s in New York (2024). Als verzamelaar bouwt hij een transhistorische collectie op en is hij actief in jury’s en selectiecommissies, waaronder de ADIAF & Catawiki Emergence Grants en de Prix Marcel Duchamp.

@duan_zhang

Na 20 jaar aan het hoofd van het designbureau V.I.T.R.I.O.L. was hij in 2008 medeoprichter van Maison Parisienne, een reizende galerie voor Frans kunstambacht, goed voor meer dan vijftig tentoonstellingen in heel Europa.

In 2016 adviseerde hij H.K.H. de Erfgroothertogin van Luxemburg bij de oprichting van de biënnale De Mains De Maîtres, waarvan hij vandaag algemeen commissaris is. Van 2019 tot 2022 leidde hij ook ELEVEN STEENS in Brussel, een ruimte gewijd aan Kunst en Materie, op het snijvlak van design, ambacht en beeldende kunst.

Vandaag maakt hij als onafhankelijk curator tentoonstellingen rond ambacht en hedendaagse kunst in Frankrijk, België en Luxemburg. Hij schreef eerder voor de Revue de la Céramique et du Verre en schrijft geregeld voor tentoonstellingscatalogi en monografieën.

Galila Barzilai Hollander heeft een achtergrond in psychologie en begon haar carrière in vastgoedontwikkeling en hospitality, waar ze werkte rond de relatie tussen ruimte, structuren en menselijke dynamiek. In 2005 richtte ze zich op hedendaagse kunst, wat het begin markeerde van een diep en blijvend engagement met artistieke praktijken.

Sindsdien bouwt ze een omvangrijke collectie op, gedreven door een intuïtieve en transdisciplinaire benadering, en omschrijft ze zichzelf als een “artoholic”. In 2019 richtte ze Galila’s POC (Passion, Obsession, Collection) op, als weerspiegeling van haar persoonlijke en betrokken relatie tot kunst.

Via haar collectie verkent ze kunst als ruimte voor dialoog en betekenis, waarbij ze kunstenaars ondersteunt en kunst promoot als een universele taal.

@galila_barzilai @galilaspoc galilaspoc.com

Shinsuke Kawahara studeerde beeldende kunsten aan de Musashino Art University in Tokio. Hij begon zijn carrière als beeldend kunstenaar en creative director, en breidde zijn praktijk later uit naar design en scenografie, met een multidisciplinaire benadering op het snijvlak van kunst, ruimte en object. Sinds de jaren 1980 werkt hij internationaal tussen Japan, Frankrijk en de Verenigde Staten, in samenwerking met huizen zoals Hermès, Pierre Hardy, Christofle, Fabergé en L’Oréal.

Parallel ontwikkelt hij een eigen, herkenbare artistieke praktijk, onder meer via zijn iconische konijnenfiguren en immersieve installaties. Zijn werk werd getoond in onder andere het Palais de Tokyo in Parijs, de Saatchi Gallery in Londen, het Centre National de la Danse in Pantin, de Nishi Honganji-tempel in Kyoto en bij ELEVEN STEENS in Brussel. Daarnaast realiseert hij grootschalige projecten, zoals videomapping voor het Uminomori Aquarium in Sendai en een glazen theepaviljoen in het Musée des Arts et Métiers in Parijs, en werkt hij aan architecturale projecten en keramische wandinstallaties in samenwerking met architecten.

@shinsuke_kawahara_art