art prize

Diplômé du Royal College of Art de Londres, après une formation en architecture à Bruxelles, Charles Kaisin explore depuis plus de vingt ans les processus qui génèrent la forme. Ses expériences auprès de Jean Nouvel et Tony Cragg, ainsi qu’un séjour de recherche à Kyoto, ont profondément marqué son approche du pli et de l’expérimentation spatiale, faisant de l’origami l’un de ses langages de prédilection.

Son travail s’articule autour de thèmes tels que la géométrie, le mouvement et le recyclage, transformant les contraintes en moteurs créatifs. Il développe une pratique multidisciplinaire entre design d’objet, architecture et scénographie, allant de l’échelle de l’objet à celle de l’environnement.

Il collabore avec des maisons telles que Hermès, Rolls-Royce, Delvaux et Pierre Marcolini, et enseigne le design à Saint-Luc à Bruxelles. Il est également à l’origine des Dîners Surréalistes, expériences immersives mêlant gastronomie, performance et architecture, dans un univers à la fois poétique et décalé.

Duan Zhang de Courrèges est le fondateur de Duan Zhang de Courrèges Advisory, une structure de conseil dédiée aux dialogues entre art, design et mode. Il vit et travaille entre Paris, Arles et Venise, accompagnant maisons de luxe et collections privées dans leurs stratégies de curation, d’acquisition et de développement culturel.

Formé entre la Chine, les États-Unis et la France, il développe une approche transversale et multiculturelle à la croisée de l’histoire de l’art, du design et de la mode. Après plusieurs années chez Saint Laurent puis Jacquemus, où il dirige des projets de curation et de collaborations artistiques, il fonde son advisory indépendant afin d’élargir sa vision du conseil culturel.

Il conçoit et accompagne des projets curatoriaux internationaux, parmi lesquels l’exposition Mythes – Antique et Maillolau Collège des Bernardins à Paris (2025) et la présentation de sculptures de François-Xavier Lalanne chez Christie’s à New York (2024). Collectionneur, il développe une collection transhistorique allant de l’Antiquité à l’art contemporain et participe à des jurys et comités de sélection, notamment pour les Bourses Émergence ADIAF & Catawiki et le Prix Marcel Duchamp.

Après avoir dirigé pendant 20 ans l’agence de design V.I.T.R.I.O.L., il cofonde en 2008 Maison Parisienne, galerie itinérante dédiée aux métiers d’art français, qui a présenté plus de cinquante expositions à travers l’Europe.

En 2016, il conseille S.A.R. la Grande-Duchesse héritière de Luxembourg pour la création de la biennale De Mains De Maîtres, dont il est aujourd’hui le commissaire général. De 2019 à 2022, il dirige également ELEVEN STEENS à Bruxelles, un espace consacré à l’Art et à la Matière, entre design, métiers d’art et beaux-arts.

Aujourd’hui commissaire indépendant, il conçoit des expositions de métiers d’art et d’art contemporain en France, en Belgique et au Luxembourg. Ancien contributeur de la Revue de la Céramique et du Verre, il écrit régulièrement pour des catalogues d’exposition et des monographies.

Galila Barzilai Hollander est diplômée en psychologie et débute sa carrière dans le développement immobilier et l’hôtellerie, travaillant sur les relations entre espaces, structures et dynamiques humaines. En 2005, elle se tourne vers l’art contemporain, amorçant un engagement profond et durable avec la création artistique.

Depuis, elle développe une collection importante guidée par une approche intuitive et transdisciplinaire, se définissant comme une « artoholic ». En 2019, elle fonde Galila’s POC (Passion, Obsession, Collection), reflet de son rapport personnel et engagé à l’art.

À travers sa collection, elle explore l’art comme espace de dialogue et de sens, soutenant les artistes et défendant l’art comme langage universel.

Shinsuke Kawahara a étudié les beaux-arts à l’Université d’Art de Musashino à Tokyo. Il débute sa carrière comme artiste visuel et directeur de création avant d’élargir sa pratique au design et à la scénographie, développant une approche pluridisciplinaire à la croisée de l’art, de l’espace et de l’objet. Depuis les années 1980, il travaille à l’international entre le Japon, la France et les États-Unis, en collaboration avec des maisons telles que Hermès, Pierre Hardy, Christofle, Fabergé et L’Oréal.

Parallèlement, il développe une œuvre personnelle singulière, notamment à travers ses figures iconiques de lapins et des installations immersives. Son travail a été présenté au Palais de Tokyo à Paris, à la Saatchi Gallery à Londres, au Centre National de la Danse à Pantin, au temple Nishi Honganji à Kyoto et chez ELEVEN STEENS à Bruxelles. Il réalise également des projets de grande envergure, tels qu’un mapping vidéo pour l’aquarium Uminomori de Sendai ou un pavillon de thé en vitrail au Musée des Arts et Métiers à Paris, tout en développant des projets architecturaux et des installations murales en céramique en collaboration avec des architectes.