art prize

Daria Kowalewska (1996) est sculptrice, elle crée principalement des sculptures et des installations en céramique. Formée à l’Académie des beaux-arts Eugeniusz Geppert de Wrocław, elle y a obtenu en 2023 un master dans deux disciplines.

Daria a participé à de nombreuses expositions et workshops liés à Wrocław. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles — In Silence, I Grow à la Hilleckes Gallery de Berlin (2025), Beyond Space au BWA de Wałbrzych (2024) et Rustling Imagination au Bulvary de Wrocław — ainsi que de présentations au NM de Gdańsk et au musée Rothko. Elle est lauréate du programme OP Young 22 et de l’exposition Life Takes on a Different Meaning. En 2025, elle a remporté le Gold Award de la Biennale de céramique de Lettonie ; en 2026, elle a reçu la bourse « Young Poland ».

Son travail explore la transformation de la matière, les forces de la nature, la destruction et le délabrement. Elle s’attache aux processus de métamorphose à l’œuvre dans le monde naturel et à leur empreinte sur la matière.

Ioulia Chante (1991) est une architecte et céramiste grecque établie à Malte, fondatrice de Babau Ceramics. Titulaire d’un master en architecture de l’université Démocrite de Thrace (2017), elle a travaillé comme assistante de conception pendant ses études. En 2018, elle s’installe à Malte, où son expérience du secteur de la construction nourrit son intérêt pour la matière, l’artisanat local et le patrimoine bâti.

Sa pratique céramique débute en 2019 par des cours de tournage à Space for Clay, avant de s’élargir aux techniques sculpturales et au façonnage à la main à partir de 2020. De 2023 à 2025, elle se consacre entièrement à son travail de céramiste. En 2023, elle expose pour la première fois au Mara Show avec Marie Gallery 5 et Il-Lokal. En 2024, elle présente sa première exposition personnelle, What’s Bugging You? , à la MSA, puis participe à des expositions collectives, dont Clay Craft Concept à la MSA et Small Bones of Courage à Spazju Kreattiv.

Son parcours pluridisciplinaire fonde une pratique ancrée dans l’exploration de la matière, l’artisanat et le récit intime. Influencé par l’architecture, la structure et la scénographie, son travail circule entre formes simples et sculptures miniatures d’une grande minutie, souvent combinées en objets domestiques intimes et en pièces qui interrogent la condition humaine et les pathologies de nos sociétés, en puisant dans l’héritage méditerranéen.

Sojeong You (1996) est une plasticienne et sculptrice établie à Höhr-Grenzhausen, en Allemagne. Entre céramique traditionnelle et fabrication numérique, elle explore la manière dont les souvenirs et les récits oubliés prennent corps.

Sa pratique s’appuie sur ce qu’elle nomme une archéologie numérique. À partir d’archives photographiques personnelles, elle réinterprète des images numérisées par un flou chimique, réponse physique à l’apesanteur du numérique. Elle traduit ensuite ces souvenirs en deux dimensions en impressions céramiques 3D, en exposant délibérément les trames internes — structures gyroïdes ou linéaires — comme mécanique inconsciente de la mémoire. Appliquant cette démarche à des lieux et à des traces historiques, elle convertit la donnée photographique en fragiles structures stratifiées de grès et de porcelaine.

Installée dans une région de longue tradition céramique, elle fait de la technologie un pont entre donnée numérique et matière. En acceptant les accidents, les fissures et les strates brutes de l’impression, elle transforme des souvenirs fugaces en présences tangibles.