invitée d’honneur
Marion Verboom
°1983, France
Basée à Paris, Marion Verboom déploie un langage sculptural précis, nourri d'architecture, de mythologie et de systèmes d'écriture, où les formes évoluent par strates et recompositions. Une sélection de ses œuvres sera présentée à l'entrée de la foire, en collaboration avec la Galerie Lelong.
biographie
Née en 1983, Marion Verboom vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009, elle a poursuivi sa formation à De Ateliers, à Amsterdam, de 2009 à 2011.
Elle développe depuis une œuvre singulière au sein de la sculpture contemporaine, à la croisée de l’architecture, de l’ornement et de l’histoire des formes. Sa pratique se nourrit d’un dialogue soutenu avec des références culturelles de toutes époques et géographies, et d’une attention précise aux processus de construction et de transformation de la matière.
Son travail a été largement présenté en institution, en France comme à l’étranger : expositions personnelles à La Verrière — Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles, au Voyage à Nantes et au Frac Île-de-France, et nombreuses expositions collectives dans de grandes institutions.
Parallèlement, elle mène des projets et des collaborations qui prolongent sa recherche dans d’autres contextes, à l’image de la nature hybride et évolutive de sa pratique. Son travail figure dans plusieurs collections publiques, dont le Centre national des arts plastiques (CNAP), le MAC VAL et le Musée d’arts de Nantes.
Par une pratique qui réactive sans cesse les vocabulaires historiques tout en restant profondément ancrée dans le présent, Marion Verboom contribue à redéfinir la place de la sculpture aujourd’hui, dans un langage à la fois informé et ouvert.
pratique sculpturale
Le travail de Marion Verboom repose sur un principe d’itération : des fragments assemblés en structures modulaires qui se combinent, se répètent et se réorganisent. Ces compositions procèdent par empilement et forment des systèmes ouverts, en transformation.
Depuis 2015, elle développe la série en cours Achronies, un ensemble de sculptures totémiques qui revisitent la colonne architecturale. Elle y réinterprète une forme canonique en combinant des motifs puisés dans des répertoires culturels très divers, des civilisations antiques aux vocabulaires modernistes.
Travaillant une grande variété de matériaux — béton, bois, plâtre, bronze, argile, résine —, elle élabore des sculptures qui conjuguent précision technique et expérimentation. La répétition des modules et leurs variations engendrent des compositions à la fois structurées et dynamiques.
Au cœur de sa pratique, un dialogue constant entre différentes histoires de l’art et de l’esthétique : les formes circulent, se transforment, s’hybrident, tissant des liens à travers les époques et les géographies. Il en résulte un langage sculptural à la fois rigoureux et ouvert.