invitée d'honneur

Née en 1983, Marion Verboom vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009, elle a poursuivi sa formation à De Ateliers, à Amsterdam, entre 2009 et 2011.

Depuis, elle a développé une œuvre singulière qui occupe une place particulière au sein de la sculpture contemporaine, à la croisée de l’architecture, de l’ornement et de l’histoire des formes. Sa pratique s’appuie sur un engagement soutenu envers des références culturelles transcendant le temps et l’espace, ainsi que sur une attention particulière portée aux processus de construction et de transformation des matériaux.

Son travail a été largement présenté dans des contextes institutionnels en France et à l’international, notamment lors d’expositions personnelles à La Verrière – Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles, au Voyage à Nantes et au Frac Île-de-France, ainsi que dans le cadre de nombreuses expositions collectives au sein de grandes institutions.

Parallèlement à ces expositions, elle a développé des projets et des collaborations qui étendent sa recherche à différents contextes, reflétant la nature hybride et évolutive de sa pratique. Son œuvre est également conservée dans plusieurs collections publiques, notamment au Centre national des arts plastiques (CNAP), au MAC VAL et au Musée d’Arts de Nantes, ce qui témoigne de sa reconnaissance au sein des institutions d’art contemporain.

À travers une pratique qui réactive sans cesse des vocabulaires historiques tout en restant profondément ancrée dans le présent, Marion Verboom contribue à redéfinir la place de la sculpture aujourd’hui, en articulant un langage à la fois éclairé et ouvert.

Le travail de Marion Verboom repose sur un principe d’itération, consistant à assembler des fragments en structures modulaires pouvant être combinées, répétées et réorganisées. Ces compositions fonctionnent par empilement d’éléments, formant des systèmes ouverts et en constante transformation.

Depuis 2015, elle développe la série en cours Achronies, un ensemble de sculptures totémiques qui revisitent la colonne architecturale traditionnelle. À travers cette série, elle réinterprète une forme canonique en combinant des motifs tirés d’un large éventail de répertoires culturels, allant des civilisations anciennes aux vocabulaires modernistes.

Travaillant avec une grande variété de matériaux — notamment le béton, le bois, le plâtre, le bronze, l’argile et la résine —, elle développe des sculptures qui se déploient à travers un processus alliant précision technique et expérimentation. La répétition des modules et leurs variations génèrent des compositions à la fois structurées et dynamiques.

Au cœur de sa pratique se trouve un dialogue constant entre différentes histoires de l’art et de l’esthétique. Les formes circulent, se transforment et s’hybrident, créant des liens à travers le temps et l’espace. Cette approche donne naissance à un langage sculptural à la fois rigoureux et ouvert, où les références sont superposées plutôt que figées, et où chaque œuvre devient un lieu de construction et d’interprétation.