ceramic brussels
ceramic brussels est la première foire internationale d’art contemporain dédiée à la céramique.
ceramic brussels développe une plateforme de marché et d’échange international tout en proposant la rencontre de contenus dans une expérience unique. Née en janvier 2024, ceramic brussels est une foire militante, résolument axée sur la mise en avant de la céramique contemporaine et construite autour d'un agenda intense de visites, d’expositions et de conférences.
À travers une scénographie originale et immersive, la foire se conçoit avant tout comme un laboratoire de rencontre entre galeries, collectionneurs et passionnés d’art, favorisant la découverte et la circulation des regards autour de la céramique contemporaine. Nichée dans un lieu d’exception au cœur de l’Europe, ceramic brussels encourage la réflexion autour d’un médium aux multiples facettes, qui continue d’explorer et de repousser ses propres limites.
Depuis sa première édition, la foire a fait le choix d’invité un.e artiste et de le mettre à l’honneur à travers une série d’initiative au sein des allées de la foire (expositions à l’entrée de la foire, conférences et rencontres exclusive).
En 2026, l’artiste Elmar Trenkwalder sera l’invité de la foire. Il succède à l’artiste américaine Elizabeth Jaeger (invitée d’honneur 2025) et à l’artiste belge Johan Creten (invité d’honneur 2024).
Depuis sa seconde édition, ceramic brussels a élargi son champ en intégrant la céramique moderne, en renforçant la participation institutionnelle et en affirmant sa dimension internationale, notamment à travers l’instauration d’un focus dédié à un pays (Norvège 2025, Espagne 2026).
ceramic brussels réunit chaque année un panorama exceptionnel de galeries belges et internationales, établies ou émergentes, spécialisées ou généralistes. En janvier 2025, la foire a réuni 65 galeries internationales, présenté plus de 200 artistes et accueilli 17 840 visiteurs.
ceramic brussels a pour objectifs de mettre en avant la diversité de la céramique contemporaine, de soutenir la jeune création et de stimuler les nouveaux échanges entre artistes, institutions et galeries.
4 objectifs :
↘ mettre en lumière la diversité des approches artistiques de la céramique au travers d’une sélection de galeries internationales et l'implication d'institutions et acteurs mondiaux de premier plan.
↘ offrir un forum unique pour des échanges et la création de réseaux à haut niveau et encourager les collaborations.
↘ organiser le ceramic brussels art prize, un appel à projets européens soutenu par un jury international et doté de plusieurs prix décernés durant la foire.
↘ contribuer à soutenir la production et la diffusion de contenu consacré à la céramique
La foire déploie une scénographie originale et ambitieuse, pensée pour offrir des conditions d’exposition optimales et favoriser la découverte des œuvres et des installations présentées par les galeries.
Différents espaces ont ainsi été définis et développés afin de proposer une expérience fluide et immersive au public. Aux côtés des deux halls principaux réunissant plus de 60 galeries, la foire s’articule autour de plusieurs zones complémentaires, chacune porteuse de contenus spécifiques.
L’entrée de la foire est conçue comme un espace de transition et de découverte, accueillant successivement l’exposition collective du ceramic brussels art prize ainsi que l’exposition dédiée à l’artiste invité·e d’honneur. Le Hall C constitue quant à lui un espace de rencontre et de convivialité : il accueille le programme de talks et de conférences, un espace dédié aux éditeurs, ainsi qu’un lounge area comprenant un bar, un restaurant et plusieurs pop-ups, dont MOK, Fernand Obb et Flora.
→ Consultez le plan de la foire 2026 ici
Dans le cadre du ceramic brussels art prize, la scénographie de l’exposition des lauréat·es a été confiée à A S C P studio, à l’issue d’un appel à projets lancé conjointement par MAD Brussels (Center for Fashion & Design), Action et Service (A+S) et ceramic brussels.
Spécialisé dans l’image et le design d’espace, le studio a imaginé Vestiges 2.0, une scénographie qui revisite les codes de la ruine et du musée. Jouant sur la tension entre permanence de la matière et volatilité du numérique, le dispositif met en regard chaque œuvre et son avatar digital, invitant le public à interroger les traces que notre époque laissera aux générations futures.
La foire bénéficie du soutien de personnalités internationales dans le domaine de la céramique qui constituent son comité stratégique :
Historienne et historienne de l'art de formation, son érudition joyeuse l'emmène vers l'histoire du vêtement - vers la céramique - ou vers la création contemporaine, qu'elle invite volontiers en contrepoint pour surprendre l'œil du visiteur et l'emmener là où il n'irait pas !
Au musée de la Chasse et de la Nature à Paris, qu'elle dirige depuis 2019, Christine Germain-Donnat a joué un rôle décisif dans le pilotage d'un vaste projet de rénovation qui a conduit à la réouverture du musée en 2021, ainsi qu'à une refonte majeure de ses collections. Christine Germain-Donnat a précédemment travaillé au Palais des Beaux-Arts de Lille, au Musée des Beaux-Arts de Rouen, conduit le redéploiement du Musée des Arts Décoratifs et de la Mode au Château Borély à Marseille, et dirigé le Musée National de la Céramique (Département du Patrimoine et des Collections) à Sèvres-Cité de la Céramique.
Florence Reckinger-Taddeï a commencé sa carrière dans le droit, au Luxemburg, tout en lançant et en soutenant de nombreux projets caritatifs et culturels liés à sa passion pour les arts. Aujourd'hui, elle se consacre entièrement au soutien des arts, à l'organisation d'expositions et à la publication de livres sur l'art.
En 2019, elle fonde le projet et la galerie Regala à Arles, qui accueille des résidences d'artistes et un espace d'exposition, ainsi que des monographies d'artistes, les "Cahiers Regala". La première exposition a été consacrée à Christian Lacroix qui, entre dessins, peintures, photographies, a présenté ses premières céramiques.
Florence est présidente des Amis des Musées du Luxembourg, fondatrice et présidente de Lët'z Arles et du Luxembourg Photography Award. Elle est administratrice du Musée d'Art Contemporain du Luxembourg (Mudam), du Edward Steichen Award Luxembourg, des Rencontres d'Arles et de l'Ecole nationale supérieure de la photographie (ENSP).
Membre du conseil d'administration de la Croix-Rouge luxembourgeoise, elle a contribué à lui faire connaître de nombreux artisans rencontrés au cours de ses voyages et a organisé une vente aux enchères de charité lors du bal annuel de la Croix-Rouge, qu'elle a présidé pendant 20 ans.
Enfin, elle est l'une des ambassadrices de Homo Faber.
Ludovic Recchia est historien de l’art et curateur spécialisé en céramique moderne et contemporaine. Conservateur des collections Arts décoratifs au Musée royal de Mariemont de 2003 à 2022, il est actuellement à la tête du musée et centre d’art Keramis (FWB), institution qu’il a fondé en 2015. Depuis 2016, il est membre de l’Académie internationale de la Céramique (Genève). Dans le cadre de commissariats d’exposition, il a publié de nombreux ouvrages dédiés des céramistes contemporains tels que Marc Alberghina (2023), Daniel Pontoreau (2022), Charlotte Coquen (2017) Antoine de Vinck (2015), Frank Steyaert (2016), Marc Feulien (2006), Emile Desmedt (2005) ou Johan Creten (2007).
Geertje Jacobs est directrice de l'EKWC aux Pays-Bas, une résidence d'artistes internationale et un centre d'excellence pour la céramique.
Depuis 50 ans déjà, des artistes, des designers et des architectes du monde entier travaillent ici pour expérimenter l'argile. Ces expériences aboutissent à la fois à des œuvres d'art et à des innovations techniques. La combinaison des installations, la présence de professionnels possédant des connaissances techniques de premier plan au niveau international et l'ouverture à l'échange de recettes, de processus et d'innovations font de l'EKWC un lieu unique.
Geertje Jacobs a étudié l'histoire de l'art à Utrecht et à Florence et travaille depuis plus de 15 ans dans le secteur des musées (notamment au Rijksmuseum d'Amsterdam, au musée du textile de Tilburg et au National Glassmuseum de Leerdam).
Magdalena Gerber est une artiste basée à Genève.
Ses recherches évoluent entre les champs de l’art et le design. En parallèle de ses projets sculpturales, elle explore dans ses travaux les changements de la fabrication industriel de la porcelaine en Suisse. Depuis 2013, elle dirige le CERCCO, le Centre de céramique contemporaine de la HEAD - Genève, où elle travaille comme chargée de cours en art et design.
Elle est titulaire d’un BA Ceramic-sculpture HEAD-Genève et d’un MAS Art | Design and Innovation, University of Art and Design Basel.
Après une carrière en droit, Henri Jobbe Duval crée une galerie d'art contemporain à Rennes où il défend des artistes d'avant-garde tels que Bram van Velde, Hartung, Messagier, Soulages, Velichovic...
Il participe à la mise en place du comité d'organisation de la FIAC. Il a ensuite dirigé la galerie Beaubourg 2 avec Pierre Nahon et Patrice Trigano, puis la galerie Travers.
En tant que directeur de la communication et des partenariats de l'OIP, société spécialisée dans l'organisation de salons, Henri Jobbe Duval participe activement au développement de la FIAC, du Salon du Livre et du Salon Nautique.
Il a également fondé HJD & Cie, a été commissaire des expositions d'été de La Rochelle (Richard Texier, Ernest Pignon Ernest, Hervé Di Rosa), a contribué à la création d'Art Paris Abu Dhabi, et a accompagné Ateliers d'art de France dans la création de la première Biennale des Métiers d'art au Grand Palais.
Il est impliqué dans La Corderie Royale de Rochefort (Centre international de la mer), La Source, et est le président de La Source Hermine.
La foire est dirigée conjointement par un duo franco-belge : Jean-Marc Dimanche et Gilles Parmentier.
Ayant respectivement initié plusieurs expositions, événements artistiques et foires (Luxembourg, France, Belgique,...), ils assurent le développement de ceramic brussels, en jouant sur la complémentarité de leurs profils.
Après plus de 10 ans d’activités dans la Communication et les ressources humaines, Gilles Parmentier devient en 2011 directeur de l’agence Reporters, acteur de référence belge spécialisée en photojournalisme et en vidéo.
En 2017, il fonde le Studio Gondo (groupe VO) qui fait le lien entre le milieu artistique et celui des entreprises et des marques. De 2018 à 2024, il était Fair Director d’Art on Paper, le salon international du dessin à Bruxelles, dont il assure la direction et le développement. Il est à l’initiative de la Brussels Drawing Week, organisée en partenariat avec plus de 30 institutions culturelles bruxelloises.
Il travaille aujourd’hui sur de nombreux projets et événements artistiques et créatifs.
Après avoir créé et dirigé pendant 20 ans l’agence de design V.I.T.R.I.O.L., il fonde en 2008, avec Florence Guillier-Bernard, Maison Parisienne, galerie itinérante dédiée aux métiers d’art français, dans le cadre de laquelle il organise plus d’une cinquantaine d’expositions dans diverses capitales européennes.
Début 2016, appelé comme conseiller auprès de S.A.R. la Grande Duchesse Héritière du Luxembourg, il travaille auprès d’elle à la mise en œuvre de la biennale De Mains De Maîtres dont il est aujourd’hui commissaire général.
Il dirige en parallèle entre mars 2019, date de son ouverture à Bruxelles, et juin 2022, ELEVEN STEENS, espace privé dédié à l’Art et à la Matière, ouvert à tous les domaines de la création, que ce soit les arts plastiques, le design, les métiers d’art, l’architecture ou la mode…
Commissaire indépendant, il accompagne de nombreuses expositions dans le domaine des métiers d’art et de l’art contemporain, que ce soit en France, en Belgique et au Luxembourg, et travaille actuellement au lancement de la première foire dédiée à la céramique contemporaine, ceramic brussels, qui se tiendra en janvier 2024 à Bruxelles.
Il collabore depuis cinq ans à la Revue de la Céramique et du Verre et participe à la rédaction de nombreux catalogues et livres d’artistes.
gilles@ceramic.brussels
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